Beautiful Dreamer, il lutto, la sofferenza e la rinascita
di Ivan Guidi
La Corea del Sud detiene uno dei tassi di suicidi più alti al mondo. Circa 29,1 morti ogni 100.000 abitanti. Una percentuale drammatica che non poteva lasciare indifferenti i suoi cittadini. Figuriamoci un’artista, una figura che per definizione percepisce il dolore del proprio tempo in maniera amplificata per poterlo raccontare. Questo è ciò che ha voluto fare Lee Kwang-Kuk, regista della scena indipendente sudcoreana: raccontare non tanto il suicidio, quanto le sue conseguenze.
Le protagoniste di “Beautiful Dreamer” sono In Seon e Su Yeon, rispettivamente moglie e figlia di un uomo che ha deciso di togliersi la vita. Tra inquadrature statiche, fotografia desaturata e uso minimo della colonna sonora, quello che va delineandosi è un racconto delicato e riflessivo sul lutto dei superstiti. Una scelta che evita qualsiasi facile sensazionalismo o pornografia del dolore, ma anzi vira nella direzione opposta. “Beautiful Dreamers” non vive di lacrime, urla o dolore esplicito. Il racconto del lutto si snoda tra silenzi, sospensione, cose non dette, rancori malcelati e sensi di colpa mai elaborati davvero.
Particolarmente interessante, soprattutto agli occhi di noi occidentali, l’analisi delle dinamiche sociali successive al suicidio. Sorrisi e cortesia dietro le quali si nasconde lo stigma che incancrenisce anche i rapporti familiari. L’ottica giudicante ed ipocrita di chi osserva il dolore dall’esterno. La solidarietà e i legami che nascono tra chi ha subito lo stesso tipo di perdita, tra chi è accomunato dallo stesso senso d’impotenza.
Un orologio senza orologiaio
Da sottolineare inoltre il sapiente uso del fantastico.
In “Beautiful Dreamers” si intrecciano costantemente passato e presente, realtà e immaginazione, persino personaggi in vita e personaggi morti. A Kwang-Kuk non interessa essere lapalissiano, dare una spiegazione logica, dirci se quello che stiamo vedendo è un flashback, un pensiero, un sogno, o come i nostri protagonisti vorrebbero fossero andate le cose. Al regista interessa mostrare i processi mentali volti all’elaborazione del dolore. Processi che trascendono i confini tra passato e presente, immaginazione e realtà, vita e morte.
E nella stessa maniera non gli interessa dare un finale convenzionale a questa vicenda, perché queste vicende un finale convenzionale non ce l’hanno. Non gli interessa dare una motivazione al suicidio, far passare la storia attraverso una catarsi emotiva e poi concludere la vicenda con un finale dolce o amaro. Perché da questo tipo di dolore, non si guarisce mai davvero. Un vecchio orologio rotto può essere riparato con lo sforzo, la volontà e con un certo tipo di disciplina, e anche dopo essere stato riparato non sarà più davvero quello di una volta. Ma almeno il tempo ricomincerà ad andare avanti.
